Taller de Fotografía:
Del paisaje al papel.
Por Nicola Lorusso (Italia-México)

NicolaLorusso Diario 400

Bajo el lema “la fotografía se hace con los pies” el fotógrafo italiano Nicola Lorusso, radicado en México, nos propone la elaboración de bitácoras reflexivas sobre nuestra representación del paisaje, conjuntamente con la indagación de nuestros sentidos.

 Del 18 al 21 de enero 2018.
CUPOS LIMITADOS.
Inscripción hasta el jueves 7 de diciembre de 2017.

Destinatarios:

Fotógrafos, estudiantes, diseñadores, arquitectos, audiovisualistas y creativos, interesados en la fotografía como medio de expresión y representación de sus propuestas estéticas a través del paisaje (urbano y/o “rural”).

Requisitos:

El Taller está abierto a todo aquel que cuente con una cámara fotográfica (cámara digital con opción de modo manual). Se sugiere asistir con trípode y laptop o similar.

Portafolio de 15 imágenes autoseleccionadas.

Fundamental: voluntad de engrandecer su propia visión, fuera de los clichés convencionales de la fotografía.

Metodología del Taller:

El Taller se desarrollará a través de sesiones teóricas y prácticas. Por medio de presentaciones multimedia se analizarán los portafolios de los participantes y obras de otros fotógrafos, así como diversos proyectos.

Durante el Taller se realizará trabajo en terreno para poner en práctica las propuestas analizadas.

Al finalizar se seleccionarán entre 3 y 5 fotografías por participante para la elaboración de una publicación digital.

También se propiciará la realización de una exposición colectiva.

Contenidos:

  • Análisis de un ejemplo de serie fotográfica: “Le verifiche” (1971) de Ugo Mulas.
  • La luz: consideraciones sobre la materia prima del fotógrafo.
  • La palabra: un pensamiento que se transforma en imagen fotográfica.
  • El paisaje: expresión de un interior y una mirada.
  • La fotografía como comunicación: el mensaje y el destinatario.
  • Análisis y crítica de trabajos de los participantes: proyectos personales, exposiciones y publicaciones.

Una mirada al infinito. Son muchas las ocasiones en que cada uno de nosotros nos detenemos al observar el horizonte. Observar el infinito nos permite acortar con el pensamiento una especie de distancia; imaginar el futuro, dar pausa a nuestros problemas o concentrarnos en ellos con una peculiar predisposición a la comprensión. Es como si la visión de esta línea latente, inalcanzable y real, nos transportase a una dimensión más adaptada a sentir y comprender los rincones más recónditos de nosotros mismos. El vacío aparente entre nosotros y el infinito, visto como un espacio a recorrer con la libertad de intentar algunas imágenes, será el objeto de reflexión de los participantes.
Mucho del territorio ha estado adaptado a nuestras exigencias en el transcurso del tiempo y los signos del hombre se sobreponen frente a una continua mutación provocada por el mar y los factores climáticos. La observación de los signos en esta tierra, que igualmente no pierde su aspecto natural, puede estimular la realización de imágenes de una particular fuerza poética.

Duración:

El Taller comienza el jueves 18 de enero a las 16 horas y termina el domingo 21 de enero a las 13 horas.

  • Jueves: de 16 a 20 horas.
  • Viernes: de 9 a 13 horas y de 16 a 20 horas. Incluye almuerzo.
  • Sábado: de 9 a 13 horas y de 16 a 20 horas. Incluye almuerzo.
  • Domingo: de 9 a 13 horas y se comparte un almuerzo de camaradería y cierre del Taller.

Total carga horaria: 24 horas.

Valores:

$250.000 (pesos chilenos), incluidos los tres almuerzos indicados.
Opcional: consulta por alojamiento con pensión completa.
Forma de pago:
Inscripción: $100.000.
Segundo pago ($150.000) hasta el jueves 11 de enero 2018.

Política de devolución:

En caso de no asistir al Taller, el pago abonado no se reintegrará.
Si el Taller no realiza, se devolverá íntegramente el dinero abonado.


NicolaLorusso Dedalo 400NICOLA LORUSSO (Florencia 1959)
www.nicolalorusso.net

Comienza su camino como fotógrafo en 1980, de manera autodidacta y experimental. Pronto se da cuenta que sus encuentros formativos más importantes vienen de los artistas con los cuales colabora activamente como fotógrafo de obras. Como fotógrafo de obras, proyectando la construcción de su trabajo personal en una forma más contemplativa que narrativa y dirigiendo su atención a la fotografía de paisaje y de arquitectura, como un medio de comunicación con quienes le rodean y le observan. Sus imágenes dan una interpretación analítica y pausada que ha marcado prevalentemente toda su carrera y se desarrollan en forma de ensayos fotográficos elaborados como proyectos editoriales.

Radicado en México desde 2001, se autodefine como un explorador incansable.

Mariona Fernández ha dicho: “Los ojos de Nicola Lorusso no miran, sus imágenes no hablan, no cuentan ninguna historia. Este fotógrafo utiliza los ojos para oír lo que su cámara escucha y el que habla es el fragmento de mundo encuadrado que él ha elegido como interlocutor. Estamos ante unas fotografías que escuchan la historia que acontece y nos permiten oírla a nosotros”.

Actividad docente:

Ha sido profesor en la Fundación Marangoni (Florencia, Italia), en el Centro de la Imagen (2004), en la Academia de San Carlos (2007/2016), en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca (2007), en CONARTE/Fototeca de Monterrey (2011), en la Fundación Pedro Meyer (2011), en la Academia de Artes de Jalapa (2012) y en la Universidad Autónoma de Hidalgo (2017) entre otros.

Actividad profesional (últimos años):

En el 2004 el Departamento de Arquitectura del INBA lo comisiona para interpretar el Palacio de Bellas Artes con motivo de su 70 aniversario (libro Historia de la construcción del Palacio de Bellas Artes, Editorial RM, 2004), en el 2010 la AEP lo comisiona para fotografiar la restauración del Monumento a la Revolución y Plaza de la República (libro Plaza de la República, Editorial Contornos, 2011). Sus fotografías forman parte de colecciones públicas como la Bibliothéque Nationale de París, el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona), el Museo de Fotografía Contemporánea (Milán) y el Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes en México entre otras.

Libros (selección):

-“L’insistenza dello sguardo – fotografie italiane 1839-1989”, Editorial Alinari, 1989, (coautor).

-“Petit Tour”, ed. Agorà 1992, (coautor).

-“Minatori dell’argento - Lotte agli alogenuri in camera oscura”, Quaderni del CRAF, 1994, (coautor). -“Dixie”, diez fotógrafos para Milán, ed. Municipio de Milán, 1995, (coautor).

-“La casa dei girasoli”, ed. Polistampa, 1999.

-“Historia de la construcción del Palacio de Bellas Artes”, ed. RM, 2004.

-“Plaza de la República”, ed. Contornos, 2011.

-“Diario del mar”, ed. Artes de México, 2013.

-“Estudio Rojo”, ed. AUIEO - CONACULTA, 2014.

-“Dédalo”, ed. Los Libros del Sargento - CONACULTA, 2014.

Algunas de sus exposiciones individuales:

- Galería Fotostudio, Florencia, Italia, 1984.

- Galería Aula 4, Barcelona, España, 1987.

- Centro Cultural S. Fedele, Milán, Italia, 1988.

- Galeria Spazio Immagine, Bari, Italia, 1988.

- Galería Fotográfica Municipal, Fogliano Redipuglia, Italia, 1989.

- Centro Cultural ARCA, Florencia, Italia, 1989.

- Palacio Municipal, Legnano, Milán, Italia, 1990.

- Palacio Municipal, Montevarchi, Arezzo, Italia, 1991.

- Internacional Marmi e Macchine, Carrara, Italia, 1998.

- Estudio Praxis, Zug, Suiza, 1998.

- Galería Print, Florencia, Italia, 1998.

- Ex Stazione Leopolda, Florencia, Italia, 1999.

- Galería Juan Martín, Fotoseptiembre, Ciudad de México, 2000.

- Galería Mercurio, Viareggio, Italia, 2001.

- Centro Cultural Dialma Ruggero, La Spezia, Italia, 2003.

- Galería Andres Siegel Arte, Ciudad de México, 2003.

- Galería Digital Epson, Ciudad de México, 2003.

- Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 2004.

- Centro de las Artes, Parque Fundidora, Monterrey, México, 2004.

- Galería Myto, Ciudad de México, 2005.

- Galeria Manuel Felguerez, UAM, Ciudad de México, 2006.

- Museo del Desierto, Saltillo, Coahuila, México, 2007.

- Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca, México, 2007.

- Fototeca de Zacatecas, Zacatecas, México, 2007.

- Trienal de Fotografía, IIC, Hamburgo, Alemania, 2008.

- FOTOAX, Galería Quetzalli, Bienal de Fotografía en Oaxaca, México, 2016.

- Galería Drexel, Monterrey, México, 2009, 2014 y 2017.